Das vergangene Jahr 2008 hat den Zeitplan im belarussischen Theater nicht geändert, und selbst seine lautesten Ereignisse haben nur die wichtigsten Trends der vergangenen Jahre bestätigt: Dramaturgie, nichtstaatliche Theaterformen, die künstlerische Führung der Theater, die Suche nach einer angemessenen Realität der Bühnenform. War es früher sicher möglich, das Wort "Krise" vor den Titel jedes Themas zu stellen. Jetzt muss man im Zusammenhang mit den Ereignissen in der Weltwirtschaft nach einer anderen Terminologie suchen. Manchmal wundert man sich sogar, dass es nicht so schlimm ist, wie es schien. Das belarussische Theater fällt nicht auseinander, sondern befindet sich im "Winterschlaf" – und kann jederzeit "aufwachen". Es geht nur um eine Willensverschiebung. Aber etwas äußerlich keine transparente Antwort auf die Frage " Warum brauchen wir Theater?"es kommt nicht an, und interne Prozesse werden nirgendwohin geschoben. Deshalb verfolgen wir weiterhin den somnambulischen Prozess der Theaterexistenz. In diesem Jahr gab es noch etwas zu beachten. Das wichtigste Ereignis des Jahres fand in den letzten Tagen statt. Nämlich der Truppe des Kupalov-Theaters wurde bekannt gegeben, dass der künstlerische Leiter Valery Raevsky von seinem Posten zurücktritt. Aus der Perspektive der Geschichte ist diese Tatsache wichtig, aber nicht die lang ersehnte Ankunft im Theater von Nikolai Pinigin. Im Internet wurde der freiwillige Abgang des künstlerischen Leiters der Kupalovets mit dem langjährigen Jelzin-Neujahrs- "Ich gehe" verglichen... Rajewski kam nach zehn Jahren " Bockshorn " der Hauptregisseur ins Theater, kam und gab dem Theater Stabilität. Auf ihrem Fundament gaben die Kupalovets wichtige, epochale Aufführungen nacheinander heraus. Ein Apologe des" Regietheaters" hat er dennoch die Kupalov-Truppe erhalten, die immer noch eindeutig die stärkste in der Republik ist, und nicht nur. Dabei wurden die Aufführungen von einer Vielzahl von Regisseuren inszeniert, so dass es sehr schwierig ist, von der «Diktatur von Rajewski» zu sprechen. Was es bedeutet, Theater in den 90er Jahren zu erhalten, was es bedeutet, es jetzt zu erhalten – das müssen wir uns noch bewusst sein. Und obwohl das Theater kein Museum ist und sein Ziel nicht der Erhalt, sondern die Vorwärtsbewegung ist, verdanken wir Rayevsky, dass es etwas zu bewegen gibt. Was die zukünftige künstlerische Leitung des Theaters betrifft, wird es für ihn schwierig und gleichzeitig leicht sein. Es ist schwierig, weil Nikolai Pinigin als Leiter des Haupttheaters des Landes keine klar formulierte Aufgabe hat. Was soll er mit dem Theater machen? Es weiter aufbewahren? Um zu reformieren, dass aus dem Theater ein dynamischer kreativer Mechanismus entsteht, und die Schauspieler keine "Revolten" darin arrangiert haben? Gleichzeitig ist er der Träger jener Theaterkultur, die für immer verschwunden ist. Es wird nicht funktionieren, es in das Gebäude eines bestimmten Theaters zurückzugeben. Und es ist leicht zu Pinigin, weil man lange auf ihn gewartet hat. Einen solchen Vertrauenskredit, den er hat, hat niemand im belarussischen Theater. Warum auch immer Pinigin angefangen hat, die Künstler, die Geschäfte, die Verwaltung werden ihm glauben, und vor allem wird der Kupalovsky–Zuschauer glauben. Dennoch sollten Sie nicht sofort auf Änderungen warten, da arbeitet der neue Hauptdirektor seit einem Jahr im russischen Theater, und das hat sich noch nicht gezeigt. Während die großen Theater ihre Personalfragen lösen, war die wichtigste Aufführung des Jahres für mich persönlich die zweite vollformatige Arbeit der Regisseurin Katja Ogorodnikova − "Trinken, Singen, Weinen". Wie das Theaterstück "Die zwölfte Nacht", mit dem das moderne Kunsttheater begann, offenbart diese Premiere eine Reihe bereits bekannter Künstler auf eine völlig neue Art und Weise. Aber wenn sich das "Männertheater von Catherine Ogorodnikova" an Jugendliche richtete, die sich leicht "auf neue Weise öffnen", wird in "Trinken, Singen, Weinen" zum Beispiel eine völlig unerwartete Rolle von Zoya Belohvostyk gespielt. Im Allgemeinen unterscheidet sich das Stück durch Ensemble, Sättigung der Handlung, guten literarischen Humor (der das Highlight des Stils der Dramatikerin Xenia Dragunskaya ist) und den musikalischen Einfallsreichtum schauspielerischer Entscheidungen. Das Stück hat nur einen Nachteil - es wurde nur viermal gezeigt. Aus objektiven Gründen. Als Künstler des Jahres sollte Victor Manaev anerkannt werden. Im Sommer feierte er sein 50-jähriges Bestehen. Anscheinend hat Nikolai Pinigin ihm ein Geschenk gemacht und "Pinsky-Hut" gestellt. Der Jubilar verwandelte das Stück tatsächlich in seine Benefizveranstaltung. Ohne Manaev findet auf der Bühne ein Varieté statt, mit ihm eine scharfe soziale Satire. Es ist extrem einfach, im Bild von Kryuchkov eine bestimmte Anspielung auf die Behörden oder eine Anspielung auf die "monströse Hand Moskaus" zu sehen. Ich neige jedoch dazu, die Szene von "Swatania" als Schlüsselepisode des Stücks zu betrachten: Haken sind vielleicht sogar noch weißrussischer als die ganze "Schlachterei", die eine solche Einstellung verdient, die sie hat. Das einzige, an das sich das Jahr 2008 wahrscheinlich erinnern wird, ist eine große Anzahl von Festivals. Das ist der Trend des Jahres. Selbst in der Hauptstadt kam es zwischen den " Panoramen" normalerweise zu einer theatralischen Flaute, die von seltenen Gastdarstellern unterbrochen wurde. In diesem Jahr war das Fehlen des Haupttheaterfestivals nicht zu spüren: Nyakroshus, Fomenko, das AHE-Theater kamen zu uns, außerdem eine große Anzahl von Gästen aus dem Ausland. Ja, es geht nicht einmal um Minsk − fünf Festivals fanden in Regionen statt, für die die Festivalbewegung das einzige Mittel ist, sich im richtigen kulturellen Ton zu halten. Brest und Witebsk waren lange Zeit Festivalstädte, wo Latenas und Nyakroshus viel früher als in Minsk ankamen. Jetzt hat sich Mogilev genau ihrer Zahl angeschlossen. Hin und wieder werden die Festivals von Gomel und Bobruisk entladen. Leider sind die Festivalprogramme meist eintönig: Teams aus der russischen Provinz kommen eher nach Weißrussland (unter denen es von Zeit zu Zeit sehr starke gibt) als Theater aus europäischen Hauptstädten. Aber viel wichtiger ist, dass durch Festivals Verbindungen zwischen Theatern und Fachleuten hergestellt werden, die kulturelle Infrastruktur wächst und das Publikum erzogen wird. Es ist auch wichtig, dass die Umkehrung der Festivals beginnt. Mogilev drückt auf den "Jugend" -Inhalt, es wird gesagt, dass der Weiße Turm von Brest in eine wärmere Jahreszeit verschoben werden muss, um den Strom von Straßentheatern abzudecken, die es in Belarus einfach nicht gibt, Bobruisk hat die Aufgabe, mit der nationalen Dramaturgie zu arbeiten. Es wird hier zu viel Euphorie geben, man muss das allgemeine Niveau der belarussischen Theaterforen nüchtern bewerten, es fehlt ihnen immer noch die Konzeptionalität, und ohne das wird das Festival heute nicht als etwas prestigeträchtiges anerkannt. Aber die Erfolge der Regionen können auch nicht überschattet werden, aber sie sind verfügbar − die belarussische Festivalgeographie blitzt zunehmend auf den Tourkarten der verschiedensten Theater der Welt auf. Ein weiteres sehr wichtiges Unterfangen, das sich um den Titel des Durchbruchs des Jahres bewirbt, ist mit dem "Freien Theater" verbunden. Seine Führungskräfte haben mehrmals betont, dass sie nicht Teil des "belarussischen Theaters" sein wollen, und die Haupttätigkeit des Kollektivs ist seit langem über die Grenzen des Landes hinaus gegangen. Dennoch ist die Gründung des Theaterstudios "Phantibras" ein bedeutendes Ereignis gerade für das belarussische Theaterbewusstsein. Belarussische Amateur- und professionelle Theater existieren wie parallel und wiederholen sich manchmal gegenseitig. Es ist selten, dass ein seriöser Regisseur oder Schauspieler an einem Amateurtheaterprojekt teilnimmt. Und die Mitglieder des "Freien Theaters" begannen, unprofessionelle Schauspieler gezielt an ihre Aktivitäten zu binden, was schließlich zur Schaffung eines Studios führte. Hier ist nicht einmal das Ergebnis wichtig, sondern das Phänomen selbst. Zu einer Zeit wurden ganze Theater aus solchen Studios vorgestellt, und jetzt gibt es überhaupt keine Alternative zur staatlichen Theaterausbildung, von der dieselben Regionen in beträchtlichem Maße betroffen sind. Hoffen wir, dass die Gründung des "Freien Theaters" von anderen aufgegriffen wird. Für das Theater hat das neue Jahr mit einer guten Note begonnen. Hoffen wir, dass es so weitergeht, und es werden noch einige interessante Überraschungen auf uns warten.