Was sind das für Worte?
Diese Worte,
Die wir lieben
Schweigen.
Elena Iwanjuschanka

...eine ungleiche Person, die fühlen kann
der Nerv der Zeit und lebe mit dieser Pulsation in dir selbst.
Christina Bandurina

  Wir haben auf Russisch und auf Belarussisch korrespondiert. Könnte auch auf Englisch sein, das ist nicht mein, verglichen mit dem Gesprächspartner, ein bescheidenes Niveau. Eingeborene aus der ersten postsowjetischen Generation, für die die Schule in die 1990er Jahre kam, haben wir schon damals die Perspektiven der aktiven Nutzung dieser Sprache und jener verstanden, was in der Luft lag und als "Kosmopolitismus" bezeichnet wurde - die Staatsbürgerschaft der Welt, der Eindruck seiner Grenzenlosigkeit, geopolitische, beruflichen, intellektuellen. Bleiben Sie in dieser Vielfalt ein, speichern das Interesse an fremden Kulturen und die Gründung einer "eigenen", der aufgebaut auf einer Kreuzung vielfältige Einflüsse, – nicht das Problem, sondern das Talent. Wurde von seinem Besitzer, im meinem Verständnis, Alexey Strelnikov, der Mann, der paradoxerweise zusammengefügt hat die Flugbahn der verschiedenen Schicksale – ein hervorragender Wissenschaftler, Philosophen, Wandern Schauspieler, Intellektuelle Beton Metropole, verständnisvolle des Sohnes und des Vaters. Mediator, Parabel, verzweifelte Komet, der fiel auf fremdem Boden, um zu Keimen, lassen die Wurzeln, mit Ihrer Energie und gebe sein. Korn. Und desto stärker schneidet das Bewusstsein der Gedanke an seine Pflege und verfrüht Umstände, die dazu beigetragen haben. Zu Boden sinken lassen – und das hat scheinbar die Oberfläche durchbrechen, erhielt die Hoffnung auf das Leben, – und schweigen. Was bedeutet es für den Menschen mit der Erfahrung des Widerstands vor den Umständen, die es geschafft hat, andere zu lehren rechtzeitig mitgeteilt Wort, Liebe, Unterstützung? Auf diese Frage habe ich keine Antwort. Offensichtlich ein anderes: es gibt harte "einen Schraubstock", in denen der Mensch mit einem ausgeprägten sozialen Sinn und nachhaltig этасам fast keine Chance hat, zu überleben, bis vierzig. Und was ist das – ein Kreuz oder ein Fluch – hellsten Vertreter der Generation, weiß ich nicht. Die Idee zu diesem Text entstand unmittelbar nach seinem Ausscheiden aus dem Leben von Alexey. Das war der Impuls, Forschung und emotional, obwohl es schien, dass es unmöglich ist, sich eingliedern in den Information-Space, наэлектрызаваную Annahmen über die Umstände seines Todes, Erinnerungen von Freunden und Kollegen, die nicht explizit wurden in das Band von sozialen Netzwerken, die auf der Seite Strelnikova war es möglich, spiegeln unendlich. Schließlich nicht zu vergessen Schock, gemischt mit einem Gefühl von "übelkeit" Gefühl von Ausweglosigkeit der sozialen (vor allem in dieser Hinsicht bezeichnend die Worte des Russischen Kritik Pavel Rudnev, für die Wahrnehmung des bitteren und gleichzeitig шчырыя1). Allerdings nicht verlassen Gefühl von Exklusivität des Augenblicks, das geht über die Trauer, individuelle und gemeinsame. Mit der Zeit Zweifel sind verschwunden: diese Tage haben eine Seite in der Geschichte der belarussischen Kultur. Fixieren Sie scheint mir sehr wichtig. Die Erkenntnis, dass Paphos Botschaften geht gegen мировосприятием Alexej, mit ironischem lächeln und ruhiger Stimme, ich wage zu bestimmen "незадачы" seines Textes. Ich möchte: – skizzieren Palette an kreativen Suche Strelnikova; – geben eine Vorstellung davon, was Theater und Dramaturgie (breiter – Kultur) könnte ohne ihn, und dass Sie Dank ihm erhielten; – sehen gemacht wie Alexei auf ein einheitliches ästhetisches System, eine wichtige für die Entwicklung der experimentellen Vektor der belarussischen Kunst. Letztere erfordert eine Präzisierung: es gibt Grund zu der Annahme, dass Strelnikov war der Führer der belarussischen Theater underground-Szene. Wie gute – dieser Text zeigt, "сверхзадачу" und "Umriss", von denen ich wusste. Leider nicht so ironisch, wie man möchte und wie man es tun konnte Alex. Gemeinde Strelnikova in der Kritik in den frühen 2000er Jahren wurde ein unverwechselbares Diskussionen über die Perspektiven der Entwicklung der damaligen theatralischen und dramaturgischen in der Kunst Belarus. Hinter Alexei war bereits das Studium an der Fakultät für Journalistik der BGU, und vor – die Aspirantur in der Belarussischen Akademie der Künste in der Fachrichtung "театроведения", er verteidigte seine Dissertation "die Verwendung der künstlerischen Mittel des epischen Theaters von Bertolt Brecht auf der belarussischen Bühne" (Minsk, 2010). All dies ist natürlich noch keine Garantie für eine Position актора (Lat. аcter) kulturellen Prozess. Allerdings ist der Aufenthalt in einem wissenschaftlichen Kontext "цэнтравала" die vielfältige Natur Strelnikova, verlieh seiner Suche nach der einzige Vektor. Und besonders Auffällig ist, dass wurden Sie im Modus "адштурхоўвання" vom Mainstream belarussischen театроведения, mit der konsequenten Erhöhung der kritischen Beziehung zu ihm Konjunktur-Stream. Es scheint mir, und dieses Verhältnis ist im Laufe der Zeit überwand, indem das ursprüngliche Konzept der Theaterkunst in den Mainstream, nicht die Sporen, sondern den Dialog mit den Erfahrungen der Vorgänger und der nationalen Tradition. Mich immer wieder erstaunt, warum der Mensch ist, der ein Landsmann aus Nowosibirsk (denn der Strom war nicht genetisch mit dem Raum verbunden ist belarussischen Kultur), wurde Ihr Entdecker und Förderer des. Dabei ist im Interesse Alexej noch nicht gefühlt палымянасці Neuling, keiner ethnischen лаялізму, charakteristisch Apologet der nationalen Idee in seiner radikalen Version. Inzwischen Zeit dazu drängen. Anfang der 2000-x – die Weiterentwicklung der post-sowjetischen "neuen literarischen Situation", die gefordert V. Eine von Ihnen, und So Кислицыной mit dem Erwerb der nationalen Souveränität, das Wachstum des nationalen selbstbewusstseins, Interesse an dem Phänomen der nationalen Existenz (V. Акудович, I. Bobkov, S. dubovets, etc.), die Entstehung von kreativen Vereinigungen "Тутэйшыя", "Freien Gesellschaft Der Literaten", "Bum-Bam-Lit" [1; 5]. Darüber hinaus sind diese Jahre geprägt von kühnen Experimente im Bereich der Poetik, Diffusion des Dramas und des Epos, Dramas und der Lyrik, рэактуалізацыяй Erfahrung der moderne (insbesondere westeuropäischen "Drama des absurden" 1950-1960-er Vertreter der Generation der in den Stücken von "Bum-Bam-Lit" der 1990er und in den 2000er – in den Stücken von A. Karelin, M. Рудковского etc.), Appell an die ästhetik der Postmoderne Performer-Gruppe "Theater psychischen Ungleichgewicht", "Спецбригада afrikanischen Brüder", sowie S. Kovalev, Autor ñ ' есрэмейкаў. All dies formte in wissenschaftlich-kritischen Diskurs zwei Problemzonen. Der erste von Ihnen – die Möglichkeiten und Perspektiven der Entwicklung der belarussischen Dramaturgie und Theater, die besprochen wurden auf den Seiten der führenden Zeitschriften “Aktuelle Probleme der Kultur und Kunst", "Theater Belarus", "Literatur und Kunst", "Kunst". Einige Wissenschaftler (P. Васюченко, S. Kovalev, S. Лаўшук, D. masur) meinten Grenze des XX-XXI Jahrhundert "Krise", bedingt durch die "gesellschaftlich-politische Unsicherheit und soziale Apathie" [6, S. 320], "Kommerzialisierung, <...> Marktbedingungen Existenz" [8, S. 2] ) und ästhetischen Gründen: die Verwendung von "fremden" Genres Mittel (Publizistik, Journalistik), Unfähigkeit, zu schaffen "die Original, hell, groß angelegte Charaktere" [6, S. 319]. Andere (A. Belsky, E. Leonov, G. Нефагіна, I. Шабловским) – Anstieg kreative Aktivität, die dazu geführt hat intensiven Pack Genre-style-Palette. Aber im akademischen Diskurs dominierte die Meinung über вторичности, ästhetische Minderwertigkeit der genannten Experimente, Priorität eingeräumt werden "traditionellen" Vektor belarussische Dramaturgie, verbunden mit einer realistischen Tradition (und in einigen Fällen auch mit Rache zu sozialistischen Realismus, zum Beispiel in den Stücken "So lange das gewitter...", S. Бартохавай, "Singen 1941" G.. Marchuk) führte dazu, dass die nachhaltige Dominanz der historischen ("Das Schwert Рагвалода" (2003) A. Петрашкевича, "Fürst Vytautas der große veranstaltete", "Полочанка" (beide 1998) A. Дударева, etc.), historisch-biographischen ("Dichter und das Mädchen" (2007) P. Васюченко, eine Sammlung von "Franciscus Skoryna und Gegenwart" (Minsk, 2017), etc.). Drama. Darüber hinaus integraler Bestandteil des theatralisch-dramatischen Prozesses Ausland 1990-2000-er war праблематызацыя des nationalen Faktors, eine scharfe Abgrenzung des literarischen Feldes nach sprachprinzip und philosophisch-ästhetischen Leitlinie. In der Dramaturgie Stand, einerseits Schicht experimentelle Texte, die auf Belarussisch (S. Kaval?in, A. Асташонок, M. Арахоўскі, I. sidoruk, etc.), andererseits gibt es Russischsprachige Vektor, verfasst von A. Popova, A. Дзялендзікам, S. Бартохавай, M. Рудкоўскім, A. Курейчиком, etc. Es аккумулировала genug scharfe Kontroverse über den Status der russischsprachigen Texten innerhalb der nationalen Kultur, die Gesetzmäßigkeit Ihrer Beitritt unter Berücksichtigung der verminderten National-kulturelle Komponente, dessen Symptome oft wurden auf der Ebene der Sprache. Vor der Konferenz wurden auf филфаке BSU "die Russische und die Weißrussische Literatur an der Wende des XX – XXI Jahrhundert" (Minsk, 2010), International (tatsächliche und nicht nominal) Status der es den Anschein hat, hatte einen Einfluss auf die Studie "National" in полікультурных Praxis, Sammlungen von wissenschaftlichen arbeiten "die Russische und die belarussische Literatur an der Wende des XX – XXI Jahrhundert" (Minsk, 2010), "Ansichten über die Spezifität der "kleinen" Literaturen: die Weißrussische und die Ukrainische Literatur" (Minsk, 2012), сямітомная Anthologie der belarussischen Dramaturgie, die durch den polnischen Literaturwissenschaftler und Theater-Kritiker A. Масквіным (es umfasste ausschließlich spielt der russischsprachigen Autoren in der polnischen übersetzung, sowie zwei separate Volumes, gewidmet P. Пряжко und D. Багаслаўскаму2), Monographie S. Gontscharowa-Грабовской "Russischsprachige Dramaturgie Belarus Wende des XX – XXI Jahrhundert (die Problematik, Genre Strategie" (Minsk, 2015), Teamarbeit S. Kovalev, I. Lappo, N. Русецкай "Generation belarussischen DE Drama: Kontext – Trends – Individualität" (Lublin, 2020). Dadurch wurde auch das auftreten des Begriffs "russische Literatur in Belarus" in der wissenschaftlichen und Thesaurus die Hauptsache – Blick auf das angegebene Phänomen mit метапазіцыі – "надэмпатычнай", unter Berücksichtigung der sprachlichen und soziokulturellen Faktoren. Eine andere Sache ist, dass in der Praxis "am Rande" die Abgrenzung von Positionen nicht immer den Charakter der Dichotomie. Es ist bemerkenswert, dass дысертацыйнае Studie von A. Strelnikova entstand unter der Leitung von Professor R. Смольского, Rektor der Akademie der bildenden Künste, der bekannten Kritik, schrieb viel über das "traditionelle" Vektor belarussischen Theater"3. Zur gleichen Zeit die wissenschaftliche Leitung der Arbeit von K. Смольскай (Tochter von R. Смольского) “Eigenschaften der Assimilation der belarussischen Dramaturgie im National Theater Kunst zum Ende des XX – Anfang des XXI Jahrhunderts" (Minsk, 2013) ausgeübt D. F. N., Mitglied der nationalen Akademie der Wissenschaften S. Лаўшук, Autor Grundlagenforschung im Bereich der historischen belarussischen Dramaturgie, камедыі4. Also, die Dynamik der theatralisch-dramatischen Prozess in Belarus, das verlief ziemlich schwierig durch die Zweisprachigkeit, міжкультурнае Interaktion, was “im Einsatz?keit" Wissenschafts-Theater Reflexion im inneren Kreis von Problemen, dass der Konservatismus wurde durch die Akademische Gemeinschaft, die nicht genug von der aktiven Teilnahme an internationalen Forschungs-und kulturelle праектах5. Zur gleichen Zeit im nahen Ausland andere Trends beobachtet wurden. "Kreative Explosion" der Russischen Dramaturgie und Theater, nach der Formel G. Zaslavsky, obwohl und rief die Skepsis einiger Kritiker und Literaturwissenschaftler (G. Zaslavsky, A. Злобінай, V. Малягіна, A. Чэцінай), aber auf jeden Fall wurde das Objekt der Aufmerksamkeit. Es ist daran zu erinnern, nicht nur die Diskussion auf den Seiten der Zeitschriften "Moderne Dramaturgie", "Theater", "Banner", "Literary Gazette" (das war der Fall und in Belarus), sondern auch die Sammlungen der wissenschaftlichen артыкулаў6, Konferenzen und Seminare durchgeführt. Hinweis riesige ўнсак zu deren Umsetzung die Vertreter der Theater-und der wissenschaftlichen Gemeinschaft, insbesondere Vadim Ляванава (Kult der Persönlichkeit Togliatti, dessen Speicher widmet sich der wissenschaftlich-praktisches Seminar), Michael Угарова (Leiter des “Zentrum für Dramaturgie und Regie A. Kazantsev I. N. Roshchin", Mitveranstalter des Festivals "Ljubimowka"), Ivan wyrypajewa (einer der Gründer des "Theater. doc"), und auch Wissenschaftler aus Kazan, die organisierte eine der ersten wissenschaftlichen Tagungen über "das neue Drama" Anfang des XXI Jahrhunderts, Phys.N., Experten des Preises "goldene Maske" tatyana Журчаву, Leiter des wissenschaftlich-praktischen Seminars, der findet regelmäßig in Samara seit 2009, Dozent der RGGU (Moskau Sergei Лаўлінскага, сарэдактара "Pilot Wörterbuch der zeitgenössischen Dramaturgie" (Siedlce, 2019), und viele andere. Wie wir sehen, zur Mitte der 2000er Jahre in Russland entwickelt eine ganze wissenschaftliche Schule, die studiert haben die neueste Suche im Bereich Drama und Theater. In der Regel, Sie schlossen sich an den mitten Ihrer intensiven Entwicklung: "der Ural-Schule" N. Weihnachten, Moskauer "Тэатра.doc" (A. Gremin, I. wyrypajew, etc.), Togliatti Zentrum für Dramaturgie (V. Ляванаў, Brüder Дурнянковы, etc.). Vor diesem hintergrund versuche belarussischen Kritikern und Literaturwissenschaftlern zu diskutieren, neue Theaterstücke und Aufführungen sehen mehr als bescheiden angesichts der tatsächlichen нелігітымнасці dieses Materials in einem öffentlichen Diskurs, der Mangel an Spielplätzen für professionelle сетынгаў, die offensichtliche Mangelhaftigkeit der experimentellen Bühnen - Plattformen. Ich erinnere Sie daran, dass das Theater-Labor "Freie Bühne", wurde 1990 gegründet und in der aktiven Phase dauerte bis Anfang der 2000er Jahre, und sein Nachfolger Das Zentrum der belarussischen Dramaturgie bei RTBD, eröffnet im Jahr 2007, trifft regelmäßig mit Zensur eingeschränkt. Was bis Theater underground-Szene, seine Vertreter das Belarus Free Theatre (Minsk), "Flügel Sklaven" (Brest), erklärten sich die in der zweiten Hälfte der 2000er Jahre, wurden in die Peripherie gepresst das kulturelle Leben nach – und über die Grenzen von Belarus. Es ist auch bemerkenswert, dass diese Spielplätze wurden in einem größeren Ausmaß konzentriert auf die Bühnen der Praxis, als auf wissenschaftlich-kritischem Verständnis der Trends die Entwicklung der Kunst. Hat sich die ungünstige Situation: in Russland, der Ukraine, Polen (ganz zu schweigen von West-Europa) zusammen mit dem Aufkommen von neuen Stücken und die Vorstellungen rasch erweitert wissenschaftlich-kritischen Diskurs. Erschienen Arbeit gewidmet Ergebnis перфарматыўна-рэцэптыўнага Drehung im globalen Theater (M. Липовецкое, B. Боймерс, S. Лаўлінскі, G. Сініцкая, N. Малютина, Ya Гракля et Al.), neue Formen der dramaturgischen Sprüche, zum Beispiel, соунддраме (M. Sizov), монадраме als ego-Dokument (V. Журчава), Spiel-Formen des Dramas (V. Nikolaeva). Zur gleichen Zeit im Raum belarussischen diese Trends tatsächlich blieben (und bleiben) in der Zone verschweigen. Zusammen mit der Tatsache, Ihre Relevanz auf dem belarussischen Boden unter Berücksichtigung der Splash-eine kreative Aktivität solcher Dramatiker, wie Paulus Пряжко, Nicholas Рудковский, Dmitry Богославский, Andrey Ivanov, gut bekannt im Ausland, sowie Produktionen im Einklang mit der ästhetik неконвенционной Eugene Корняга, Catherine Аверковой, Vladimir shcherban, liegt auf der Hand. Aber zurück zu den arbeiten von Alexei Strelnikova. Überblick über Artikel, Rezensionen, äther und anderen Texten lässt die Schlussfolgerung zu, dass Ihr Thema nicht nur рэзанавала mit dem Spektrum der neuesten Studie der Dramaturgie und des Theaters, aber in einigen Fällen аккумулировала auftreten neuer Fälle, stellte der Ton der Diskussion aktuelle Probleme der belarussischen Kunst. Unter Ihnen – die Aussichten für die Entwicklung der experimentellen Vektor, der tatsächlich fand sich an der Peripherie des kulturellen Prozesses, und auch eng mit ihm verbundene Notwendigkeit дэцэнтрацыі Theater-Raum, eine Revision Formen der Interaktion zwischen es (im Idealfall) Themen: Dramatiker, Regisseur, Schauspieler, Zuschauer, Kritiker, Verbindung verschiedener Ansätze zum Theater, die Aufschluss über seine performative als "Wort – Aktionen", wo beide Komponenten sind wichtig. Ich nehme an, dass während Ihrer Lösungen in Strelnikova gebildet hat, die originelle ästhetische Konzept, in das Epizentrum der Idee der "wirksamen", humanistisch orientierten Kunst, die versteht sich als eine Co-Kreation von freien Individuen in einem Prozess Aussagen über Mensch und Welt, im Grunde перфарматыўнага, dessen Ziel die überwindung der Frustration, soziale und psychologische. In diesem Sinne ist ein Blick auf das Theater Alexei war nicht einfach "nicht-öffentlich", sondern konstruktiv ist, denn durch das Theater ?N erfuhr "die Gegenwart des ich bin in der Welt". Es ist daher kein Zufall, dass, wie der Mensch energisch, gesellig, mit der aktiven Bürgerschaft, Alex während seiner 39-jährigen Leben geschafft, in verschiedenen gestalten. Genauer gesagt: kombinieren Sie verschiedene Rollen, von denen jeder ein Teil seiner facettenreichen Natur. Also, außer Kritik und Kunstkritiker war er lektor an der Akademie der bildenden Künste und kreativen Labors, er arbeitete in verschiedenen "Zentren" Entwicklung драматургіі8, absolvierte eine unabhängige Schauspielschule, spielte auf der Bühne als Performer performances und моноспектаклей, kuratiert wurde чытак Theaterstücke, Inszenierungen und Ihre Diskussionen, öffentlichen Vorträgen und anderen Projekten, darunter Dank der besonderen Fähigkeiten (Absolvent des Programms der Robert Bosch Stiftung "Kulturmanager aus Osteuropa"), рыдарам Theater-Wettbewerbe und Festivals, wie bekannt, in Belarus ("Write Box", "Zweite Aktion"), der Russischen Föderation ("Remarque", "Ljubimowka", "die Erste Sitzung") und Hobby (Z. B. Besichtigung-Wettbewerbes Amateur-Theater Kinder - Frunze P-Minsk "Daisy"), regelmäßiger Teilnehmer der Theater-Festivals "Neues Drama", "Ljubimowka", "Teart", "М.art@Кантакт", "der Weiße Turm", etc., Populist belarussischen Literatur und Theater. Beachten Sie, dass strelnikow nicht nur beaufsichtigte unabhängige Literaturpreis des namens Jerzy Гедройца, aber in einer gewissen Zeit wurde Ihr Inspirator, ohne dessen Initiative aufgehört hätte zu existieren. Darüber hinaus, er führte eine Kolumne des Autors auf der Plattform "Букстер", wo seine Eindrücke vom gelesenen Werke sowie Ester auf Radio "Kultur" mit Rezensionen der wichtigsten Ereignisse des Theaterlebens, beteiligte sich am Projekt von Sergei Будкина "(Nicht)растраляная Poesie", die dem dichter Kreativität 1930-X9. Eines der am meisten in dieser Hinsicht repräsentativer Erinnerungen gehört Alexey kiselevu, Theaterkritiker, Kapitel Mobilen Künstlertheater: Er alles gelesen hatte, sah alles, hörte alles. Ich bin auch so mit dem Sprung und will nicht sagen, ob ich noch jemanden mit dem gleichen Interesse an modernen Theater, von der gleichen Glücksspiel Intellektuelle. Dabei, natürlich, Punk, die der Begriff "trotz" klarer, als "Dank". Er beschäftigte sich mit Theater, natürlich entgegen. Aber viele, darunter auch ich, über die vielen nur gelernt, viel verstanden und machten in den Beruf ihm zu verdanken. Moderne belarussische Kunst ist eine deutliche und lebendige vor allem Dank Стрэльнікаву. ?...? Der Mensch der Renaissance-Schönheit. In ihm atmete einige biblische Altertum. Ein riesiges Herz. Motor der Liebe und мудрасці10. Im Lauf der Zeit diese verschiedenen, auf den ersten Blick, Aktivität wahrgenommen werden als Methoden implementieren eine einheitliche ästhetische Konzept, das gebildet wurde, "інструменталізавалася" in den Artikeln und mündlichen äußerungen, wurde unter Berücksichtigung der Praxis und der belarussischen Realien. Sie beruhte weitgehend auf der Idee des "epischen Theaters", Lage, dem Betrachter "humanistisch Weise das Vertrauen in die Welt" durch "indirekte, konventionell-metaphorischen Verständnis der Gegenwart" (J. Жыроду, C. Capek, Gleichen. Anuy, Gleichen.-P. Sartre, J. Schwartz, G. Gorin et Al.). [2, S. 179]. Eine der bekanntesten Versionen vorgeschlagen, Bertolt Brecht. Nach seiner Modelle, wurden völlig neue Beziehung zwischen Schauspielern und Publikum, trat der Co-Kreation. In der Masterarbeit strelnikow untersuchte die Umsetzung der Ideen Brechts belarussischen Regisseure: definierte Voraussetzungen Interesse an diesen Ideen, die mit генезісам National Theatre (Nähe zur Folklore, "offen" der Verfasser-Position, ist die Verbindung "des ethischen und ästhetischen ideale von"11), skizzierte die Etappen der Aneignung Brechts Konzept. Die erste, aus seiner Sicht, war in den 1960er und 1970er Jahren und war знаменоваться Aufführungen V. Rajewski ("Was die Soldaten, was diese", "Das Tribunal", "Der Fürst Vytautas Der Große Veranstaltete"), V. Мазынского ("Die Glocken Von Witebsk", "Kastus Kalinowski"), in diesem Aspekt praktisch nicht untersucht worden, trotz seiner Popularität in der belarussischen сцэне12. Die zweite – in den 2000-er, als ästhetische Erbe Brechts erwies sich als sehr beliebt an der neuen Praxis V. Мазынского (Projekt "Freie Szene"), M. Пинигина ("die Hiesigen"), S. Ковальчика ("das Ewige Lied") sowie M. Лашыцкага, K. OGO, P. Харланчука, Ya Корняга et Al. Die unmittelbare Umsetzung der wichtigsten Bestimmungen der Theorie von Brecht blieb Gegenstand der Aufmerksamkeit Strelnikova-Kritik. Nicht zufällig "gerade" (unmittelbare) Kommunikation mit dem Publikum, wie das interaktive Theaterstück, ein kreativer Prozess, der verbindet Regisseur, Schauspieler und Zuschauer, Stahl лейтмотивами Artikel und Rezensionen. Damit verbunden sind Reflexionen über die Zerstörung der "vierte" Wand, aktiven einschalten des Zuschauers im Theater der Zeit-Raum, die immer in der Tat, сінкрэтычнай, verliert klare Grenzen. "Denn kann man nie sicher sein, dass derjenige, der bestrebt ist, die Aufführung verlassen, ist nicht Teil des Stücks", – schreibt Alexey Strelnikov in Rezensionen zu dem Stück "...Nach dem" Theater "Инжест", dargestellt in einem Offenen Forum für Plastische Theater "ПлаЅтформа" (2013) [15, S. 32]. Dies ist nicht zu sagen, dass die neuen Mittel der szenischen Ausdruckskraft Kritik interessiert sich ausschließlich für seine Neuheit und schockierend. In seinen arbeiten viele Staaten über Ihre relevanten bedienen, der sollte unbedingt ideologisch-філасофскаму Inhalt des Werkes, weil ich als "эталагічным Aufgabe". Bereits in früheren Artikeln finden Sie auch die Regie-Ausfälle, insbesondere in Zuschreibungen auf die Inszenierung von "Diary of a Madman" von Gogol auf der Bühne des Theaters des Jungen Zuschauers (Regie – Natalia Башева; 2008), in der der "held ist autistisch", Total einsam, nach dem Konzept des Stücks, gleichzeitig einfach trauen die Zuschauer in der Halle, sitzt unter Ihnen, beginnt ein Gespräch [10]. Wichtig für Brechts Ideen "ачужэння", "гестуса" als "sozial-bedeutsamen, ausgedrückt äußerlich" durch eine Reihe von visuellen (Szenografie), musikalische Umrahmung [12, S. 14], weiterhin im Vordergrund Strelnikova fast allen Artikeln. Einen besonderen Platz in Ihnen hielt ein Tanz, der repräsentiert неканвенцыйную Form des künstlerischen Ausdrucks. Bewusste завуаляванасць seiner semantischen Füllung der Kritiker galt als notwendige Bedingung für den Zuwachs neuer Nuancen, die wiederum прадвызначалі варыятыўнае "прачытванне", ein Dialog des Bewusstseins aller beteiligten рэцэптыўнага Prozess. “Wichtig ist nicht, was Tanz ist, sondern – was es bedeuten kann. Bewegung, Aktion geben uns neue Wert, die neue Informationen über uns. Diese Information muss nicht вербалізаванай", – Lesen Sie im Artikel "die Nische des Experiments", die dem Festival "ПлаЅтформа" (2013) [15, S. 33]. Von besonderem Interesse in dieser Hinsicht stellten für Strelnikova Plastische Leistungen, zum Beispiel des Theaters "Инжест" Vyacheslav inozemceva, und auch die Kreativität Eugene Корняга. Bereits in Besprechungen auf die frühen Aufführungen "Нятанцы", "Café Absorption" das vorgeschlagene Schlüssel zur Entschlüsselung неканвенцыйнага ästhetischen Code, der als Grundlage für diskrete Aktionen der Komposition. In Bezug auf Strelnikova sprechen erfordert keine rationalen und sinnlichen, intuitiven Wahrnehmung, das fähig ist, fangen die "innere Rhythmus", der "verleihen dem Stück choreografischen Zwischenspielen" [15, S. 33]. Und hier muss man betonen, dass nicht jeder Tanz, nach Meinung Strelnikova, wird das Feature "ачужэння", schließlich kann bleiben auf der Ebene der szenischen Exzentriker, wie zum Beispiel in dem Stück V. Ераньковай "Bräutigam" von Gogol in НАДТ benannt nach M. Gorki (2009), über die Kritiker schrieb: "Ja nur als Nikolai Gogol unterscheidet sich von zeitgenössischen Autoren von "Full House", in diesem Stück nicht wirklich verstehen" [11]. Erhöhte Aufmerksamkeit auf die visuellen Aspekte der Theaterkunst sinnvoll in Ihrem breiteren Kontext betrachtet – von Interesse zu Strelnikova experimentelle Vektoren der Entwicklung des belarussischen Theaters. Wir erinnern uns, dass in der belarussischen öffentlichen Diskurs der 2000er (vor allem im akademischen Umfeld) dominierte sehr negativen Einstellung zum Experiment. Teilweise сглаживал seine versuche, eine Begründung der Trends, nicht immer, aber nachhaltig im Einklang mit der objektiven Analyse, da kam die Idee vom "nationalen Aufklärung", des Strebens zeigen die Breite Genre-style - die Palette der belarussischen Kunst. Vor diesem hintergrund ist die Position Alexey Strelnikova zieht das fehlen jeglicher Neigungen. So, Liebe zum Experiment nicht widerspricht in seinen Werken die Traditionen der nationalen Szene. In der Dissertation Wissenschaftler schrieb über nationale Schule schauspielerische Leistung mit Ihrer "Kontakt mit dem Betrachter, der komischen Elementen, die Fähigkeit zu kombinieren musikalische und dramatische" [12, S. 5], Tendenz nach außen, visuelle Klarheit, was erlaubt ist, bestimmen die genetischen Beziehungen zwischen belarussischen Theater-Praktiken und Ideen Brecht. Dieser Gedanke korreliert mit der ungewohnten Blick auf Geschichte der belarussischen Dramaturgie im Kontext einer ästhetik des absurden, die Literaturwissenschaftler Irina Шаблоўскай, dass öffnet Perspektiven für die Erforschung Entstehung der Weißrussischen kulturellen Avantgarde-Bewegung [21]. Experimentelle Vektor blieb im Epizentrum Interessen Strelnikova nicht nur beim nachdenken über Theater-und dramaturgischen Praxis, aber auch während der Organisation von kulturellen Veranstaltungen, die in der Tat, waren der Versuch, erweitern den Umfang der öffentlichen Aufmerksamkeit auf die "Casual" - Kultur. Im Zusammenhang mit dem ersten Punkt interessante Artikel gewidmet nicht-traditionelle Formen des Theaters. Alexei war einer der ersten Kritiker, der schrieb über die Familie inklusiven Theater "i". Dieses Kollektiv wurde in Minsk unter der Leitung von Irina Kiseleva und hat keine Analoga im nahen Ausland. Es ist wichtig, dass strelnikow hielt das Theater "i" Theater-Phänomen, nicht ein Beispiel der Justizvollzugsanstalt Therapie [17]. Nachdem seine überlegungen halfen mir bei der Vorbereitung des Materials über dieses tolle Team, betrachtet im Kontext der neuesten перфарматыўна-rezeptiven Praktiken. Strelnikow war die erste, die sich Professionell reagierte auf das erscheinen auf dem belarussischen Boden Online-Stücks "Schule für Narren" nach dem Roman von Sasha Sokolov gelieferten Weißrussische freie Theater in der Zeit der Pandemie каранавіруса im Sommer 2020 (Regie Paul gorodnizer) [18]. Während der Zoom-Konferenzen, gewidmet den neuen Formen des Theaters, seine Urteile waren, wirkten Sie sehr wichtig für die Bestimmung der ästhetischen Perspektiven Stücke, die mit Hilfe von Internet-Ressourcen. Viel geschrieben Стрэльнікавым und über das Theater der Puppen – Visitenkarte von Belarus in internationalen Foren und Festivals. Es ist bemerkenswert, dass hier, zusammen mit den allgemein anerkannten Alexey Лелявским, Oleg Жюгжда, Alexander Янушкевічам, Kritiker appelliert an die Kreativität Ihrer Kollegen, lassen Sie sich nicht wie "Titel", aber die leisten einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des belarussischen Theaters durch die überwindung des Genre-Ansichtsfenster Grenzen. In der Folge entwickeln sich neue Formen des Ausdrucks über die Welt und den Menschen, Z. B. im Theater des Gegenstandes svetlana Бень, in den Projekten Jura Дивакова-Душевского, бэбітэатры Zlata Глотавай und Anna Шапашнікавай [16]. Experimentelle Praktiken, die das balancieren auf dem Rand der underground-Szene, oft mit dem Etikett "Amateur" wahrgenommen Aleksey wie der organische Teil des Allgemeinen theatralisch-dramatischen Prozess, in der es keine Trennung von "Zentrum" und "Peripherie". In diesem Sinne ist für ihn kein Theaterveranstaltungen "signifikanten" und "vorübergehenden", die gleiche Aufmerksamkeit verdient und internationalen Festivals, Wettbewerbe, Foren "der Weiße Turm", "Teart", "Ljubimowka", "die goldene Maske", "Bemerkung", etc., und das Festival der Studententheater "theaterkufar", Festival "Tür", die Werkstatt des Jungen Regisseurs im Rahmen des Festivals "М.art@Кантакт", etc. Die Dezentralisierung der schöpferischen Lebens als eines der Merkmale der realen Existenz des Theaters in Belarus, das aktiv gebildet entgegen der Mangel an Aufmerksamkeit seitens der staatlichen Medien, hat sich zu einem der Top-Case in Artikeln und Aussagen von Alexey. Er popularisiert Projekte in Mahiljou (Forum "М.art@Кантакт" das Festival "ПлаЅтформа", einer Initiative von Katharina Аверковой), in Gomel (kreativ-Labor beim regionalen Theater), in Witebsk, Brest und anderen Städten, die zusammengewachsen waren in seiner Wahrnehmung mit дрыфтам Kunst in Richtung unabhängige Kunst-Räume ("Shop" / "Ок16", "Gehäuse", "Lo-Fi" "МЕ100" in Minsk). Darüber Kritiker offen gesagt nicht nur in der ersten Hälfte des 2010-Jahren, als Sie und in Mode war (es ist bezeichnend Replica maßgebliche Kunstkritiker R. Смольского während des Runden Tisches der Redaktion der Zeitschrift "die Kunst" 2014: "retten Liebhaber-Theater" [4, S. 23]), sondern auch später, wenn kreative Initiativen allmählich aufhören, und viele von Ihnen waren verboten. Und selbst dann strelnikow appellierte an die Idee der Interaktion der verschiedenen Akteure der Theater des Lebens: von öffentlichen und privaten Spielplätzen, traditionelle und Alternative Modelle des Theaters, die er als "Gesetz der kommunizierenden Röhren" und mit dem Verband die produktive der Weg der Entwicklung der belarussischen Kunst [4, S. 24]. Die Idee дэцэнтрацыі Kunst und spiegelte sich in den Initiativen Alexey letzten Jahren im Zusammenhang mit dem Modell, Home Theater Kammer. Seine Verwirklichung war vorherbestimmt sozialen Prozessen in Belarus 2020-x, Genesis und verbunden mit der Erfahrung Musik-Theater-Kabarett, Varieté-Show, ein Café-шантанаў, beliebte in Zeiten der Krise ära (Silver age in Russland, der Erste Weltkrieg und die Nachkriegs-Jahrzehnt, in Westeuropa, Belarus 1920-x) mit Ihrer tragischen мировосприятием, Verlust der Gefühle stützen, Versuch der Selbsterhaltung im Epizentrum des historischen Katastrophe mit Hilfe der Spiritualität, der Kultur, einschließlich der nationalen. In diesem Zusammenhang scheint kein Zufall Angebot anzupassen Strelnikova zum Kammer-Show-Format, перформативные Praktiken, Darbietungen, unabhängig von den sozialen Bedingungen, Hallo Home-Musik-Abende (zum Beispiel, gewidmet dem schaffen von Alexander vertinsky), Poesie-Lesungen, wie Sie in Interviews der letzten Jahre, in privaten Gesprächen. Und besonders tragisch, wirklich unüberwindbar scheint der Verlust dieses Menschen für die belarussische Kultur, die sich weiterhin zu behaupten, trotz Druck auf Einschränkung der 2020er, besonders lächerlich dargestellt werden, die Aussagen einiger Kollegen Alexej über die "Verschwendung von Talent" auf Amateur Projekte, über einen imaginären Unfähigkeit, sich zu konzentrieren auf die "großen" der wissenschaftlichen Arbeit... Wir sollten auch sagen, über das Phänomen zu bringen. Während im nahe gelegenen Ausland ist diese Form setzte sich in den frühen 2000er Jahren, auf dem belarussischen Boden blieb Sie schwach angeeigneten bis 2010-X. deshalb ist es so wichtig, zu zeigen, Ihr Potenzial bei der Schaffung Künstlerische ўніверсума gemeinsamen Anstrengungen der Schauspieler und Zuhörer, vor der Notwendigkeit der gelieferten Fantasie. Man kann ohne übertreibung sagen, dass mit den ersten Erfahrungen in diesem Bereich des belarussischen Publikum bekannt Alexey Strelnikov vollständiges eintauchen in Bühnen-Raum. Aber, wie bemerkt Strelnikov, "das Stück ist so gemacht, dass du dort nicht einmal ўклінішся", und unterstreicht damit die zerbrechlichkeit der Organisation der szenischen Inszenierung [9]. Und in diesem Kommentar, und in vielen anderen (Z. B. während der Online-Beratung auf der Baustelle “HomoTalk. Theater [nicht]Gewalt" in 2021) Kritiker betonten die Notwendigkeit der sorgfältigen Entwicklung von interaktiven Praktiken, nicht für den üblichen heimischen Zuschauer, im Gegensatz zu ausländischen Zuschauer, Bekanntschaft mit dem "Theater des absurden", der Straße der Theater, Karneval u. A. Wie bekannt, референтные Ihnen die Suche nach der belarussischen Avantgarde wurden gewaltsam unterbrochen physische Zerstörung Ihrer Vertreter in den 1930-E. Bestreben, diese Lücke zu füllen, strelnikow, Erstens, war Co-Autor des dramaturgischen Teil der Anthologie "Нерастраляная Poesie", und zweitens, schrieb viel über die Notwendigkeit der Ausarbeitung der Regeln der Interaktion mit dem Publikum [3; 4; 9]. In diesem, aus seiner Sicht, muss Erfahrung helfen Straßentheater, sowie Fragebögen, die Sie in die Praxis RTBD darunter und auf seine Initiative. Im Hinblick auf die persönliche Verantwortung, hier möchte ich das Wort erteilen Elena Іванюшанка, belarussische Dramatiker, der Frau von Alexey. Vor Ihr die Erinnerung, ich betone, dass Authoring-System, Helena, ursprünglich in Bezug auf die Problematik und ästhetischen Lösungen, die auf die Suche nach subtilen Facetten der Seele des modernen Menschen, dagegen würde im kulturellen Raum und ohne direkte Beteiligung Strelnikova. Eine andere Sache ist, dass es seine Beteiligung beschleunigt den Prozess, akkumulierte Vektor kreativen Bemühungen in die experimentelle Richtung, die mit der монадрамы, die dominiert in der Palette Dramatiker. Wenn ich schrieb Theaterstücke, er war mein Gesprächspartner. Zwar konnte ich mich jederzeit an ihn wenden, noch nie benutzte seine Ideen. Wir hatten sogar Home-meme: "wir Begehen eine straftat, wenn du sowieso nicht Zuhören?" – sagte Lesch. Und ich fügte hinzu: “Wir reden, und ich überleg mir was die fünfte". Kreative Badminton. Zuerst MA? die Schrift löste bei Leschi mit seiner klassischen Bildung überraschung, dann machte er читку meiner Stücke "findest Du unter dem alten Alice Schnee" in Homel, aber im Allgemeinen sind praktisch nicht arbeitete mit meinen Texten. Seine Position Bestand in der Annahme, Unterstützung, sondern als geliebten Menschen. Zur gleichen Zeit wie рыдар Theater-Wettbewerben er immer gab meine Kollegen spielt, ein objektives Bild zu speichern, professionelle этыку14. Alexei Strelnikova kann zu Recht die Bezeichnung Lichtmaschine ist nicht nur mutige Theater-Experimente, sondern auch der originellen dramaturgischen Lösungen. Es genügt, Gemeinde im Theater Paul Пряжко, spielt dessen wurden praktisch nicht in Belarus. Eine seltene Ausnahme – toasting Thani Артимович, Paul Харланчука, sowie frühe Stück "Als der Krieg endete", inszeniert auf der Bühne RTBD, viele in der als "Kompromiss", denn die geht über die kreative Art und Weise Dramatiker mit seinen harten Augen auf die Gesellschaft, die Zucht auf die Bühne "hohle des Bewusstseins" Helden "постабсурду", die auf der Ebene der Sprache. Leider ist dies nicht umgewandelt in Anerkennung der staatlichen Theatern der Republik Belarus, bleiben in der Nachfrage im Ausland. Mir scheint, die Position der Strelnikova-Kritik, die aktive Appell an die experimentellen Recherchen wurden durch ein paar Momente. Erstens, Sensibilität zum Text als integrierten Bestandteil der szenischen Ausdruck. Daher ist das Interesse an den Dramen von Paul Пряжко mit Ihrer sprachlichen dominante, und nach und bis монадрамы (ich nehme mal an, dass in vielerlei Hinsicht Dank der Dialog-Streitigkeiten mit Al?Nai Іванюшанка), die Aufmerksamkeit auf die Prosa (erinnern wir uns daran, dass ein besonderer Tätigkeitsbereich Strelnikova wurde im Zusammenhang mit der Organisation des Preises namens Jerzy Гедройца), schließlich die Begeisterung Format Chamber Theater, моноспектаклем, in der die Handlung motiviert Wort, line-up kaum wahrnehmbar sein, eine innige Verbindung zwischen Darsteller und Zuschauer. Erhöhte Aufmerksamkeit auf die kreative Innovationen entwickelte sich in den Mainstream-Konzept "wirksame Kritik" zur Hilfe Dramatiker und Theater-Teams zu erlangen "kreative Ton, die richtige intonation" [4, S. 24], um in Verbindung mit "wirksamen Publikum", ein Raum der intellektuellen und der künstlerischen Freiheit, sozial-aktiven, die unbefangen spiegelt die historischen Prozesse, wird ein "Barometer" des öffentlichen Daseins. Die Tatsache, dass besonders seine Fläche wurde das nationale Dasein, ausgedrückt in einem nachhaltigen Interesse Strelnikova an der belarussischen Kultur, vor allem in der Avantgarde, absichtlich experimentell інварыянце, sehr wichtig. Als Letzte "Nebenschauplatz" ich möchte hier zu ermöglichen Reflexion über das Schicksal des Theaters, eine beunruhigende Warnung Diagnose und mutig seine Reale Existenz in Belarus, das gehört Alexey: Ich möchte Antworten auf die Frage, in welchem Umfang der belarussischen Regisseure prägen das Gesicht der belarussischen Theater. Ich glaube, in keinem. Alle arbeiten werden nach einem bestimmten Schema und behandelte, machen das, was Sie brauchen. Dabei, herauszufinden, Wann рэжыс?RI самавыяўляюцца als kreative Persönlichkeit, – sehr schwierig. ?...? Sollte zu entwickeln, die Alternative Formen des Theaters [19]. Formuliert im Jahr 2010 während der nächsten "Runden Tisch" der Zeitschrift "die Kunst", mit der Position der 2020er, es ist nicht als skeptische Feststellung, sondern als Aufforderung zum Dialog, das Vertrauen nicht nur in die Notwendigkeit, aber auch in der Möglichkeit, die Umstände zu ändern. Und geloben für diejenigen, die geblieben sind "hier" zu Leben geben, was Alexei Strelnikov, ein Mann des Theaters, begeht bereits auf der Bühne der Welt "da draußen".

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19. Auf der Suche nach dem perfekten Regisseur // Kunst. – 2010. – № 1.
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22. “Seine Pfeile waren nicht giftig. Im Gegenteil, Sanftmut und Liebe, Ergebenheit und nachdenken traurige – er sah geschlagen, als ob ewig простуженным als intellektueller, deren verleumden, Worte der Liebe, den Mund voller Blut" (Speicher Alexey Strelnikova // Petersburger Theater-Magazin. – 2022. – 20 Dez. [https://ptj.spb.ru/ blog/pamyati-alekseya-strelnikova/. Zugang: 20.12.2022]).
23 Nowa dramaturgia bia?oruska, t. 1-7, wybor, i redakcja wst?p A. Moskwina, Warszawa, 2011-2018.
24 Смольский, P. Würde. Die Erschaffung des Schicksals: historischer und heroischer revolutionäre Thema in den Theatern Weißrussland 70-80-IES / P. Würde. Смольский. – Minsk : Wissenschaft und Technik, 1987. – 220 S.;
Смольский, P. Würde. Synchron mit der Zeit: aktuelle Probleme der Entwicklung der belarussischen Theater / P. Würde. Смольский, A. A. Rakov, V. A. Грибайло. – Minsk : bgam, 2010. – 265 S.
25 Лаўшук, S. S. Kondrat Brennnessel und die belarussische Dramaturgie / S. S. Лаўшук. – Minsk : Wissenschaft und Technik, 1986. – 240 S.; Лаўшук, S. S. Auf der dramaturgischen Kreuzungen / S. S. Лаўшук. – Minsk : Wissenschaft und Technik, 1989. – 160 S.; Лаўшук, S. S. Auf kreative Umlaufbahn Andreas Mohn?NGOs / S. S. Лаўшук // die Flamme. – 2010. – № 8. – S. 136-146.
26 Erwähnen Meinung von Anna Кислицыной über die Entwicklung der belarussischen Wissenschaft 2010-x: ?Leider in der Zeit, als Literaturwissenschaftler Nachbarländern aktiv an der Bildung und dem Verständnis von neuen Erscheinungen der Literatur, belarussischen Forscher durch zahlreiche Ursachen deutlich zurückgeblieben. Außerdem sind Sie auch heute nicht in Eile, um Prozesse zu erklären, die sich mit der heimischen Literatur des letzten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts" [5, S. 3]. 27 "Neuere Deutsche Drama und kulturellen Kontext" (Kemerovo, 2010), "Poetik der Russischen Dramaturgie Wende des XX-XXI Jahrhundert" (Kemerovo, Ausgaben 1-4), Materialien der wissenschaftlich-praktischen Seminars "Neuere Drama Wende des XX-XXI Jahrhundert" (Samara, 2008-2023), die Arbeit seiner Mitglieder regelmäßig wurden auch in anderen Zeitschriften: "der Bote СамГУ", "Mirgorod", "Semiotische Studien", etc.
28 "Драмомания" (Kemerovo, 2009, 2010, 2011), "Moderne russische Drama" (Kazan, 2007), "Moderne Dramaturgie (Ende des XX – Anfang des XXI Jh.) im Kontext Theater-Traditionen und Innovationen" (Novosibirsk, 2011), "АРТсессия" (Tscheljabinsk, 2011, 2013), "das Neue Drama des XIX – XX Jh.: Problematik, Poetik, dem Weg die Bühnen der Menschwerdung" (St. Petersburg, 2014) und andere.
29 Darüber Alexei mit Selbstironie schrieb auf der Website des Festivals "Ljubimowka-2020": https://flyingcritic.ru/post/pokaji-mne-dramy. Zugang: 13.08.2020.
30 Nicht erschossen / Vasily Дранько-Майсюк et Al. – Minsk : A. M. Янушкевич, 2021. – 440 S. 10 Ermolov, A. Starb Weißrussisch Theaterschaffende Alexey Strelnikov / A. EP
молова // Theater. – 2022. – 18 Okt. Übersetzung aus dem englischen meinen. – A-A. L. 31 Erinnern wir uns an die Formel der belarussischen literaturwissenschaftlers Alexander Рагулі, schrieb über die nationalen Traditionen der belarussischen Dramaturgie (Cm.: Рогуля, A. Philosophisches Theater Kondrat Brennnessel / A. Рогуля // Pfad zum Tor der Unsterblichkeit: Materialien resp. Wissenschaften. Cheat -.115-Jahrestag der Geburt des volksschriftstellers Belarus Kondrat Brennnessel, Minsk, 3. März 2011 / Beiträge. A. A. Mankiewicz. – Minsk : Bel. Wissenschaft, 2012. – S. 110-119).
32 Nefed, W. Zivile Mission Theater // Theater und Leben : einige Probleme der Theater-Prozesses in Belarus 70-80-er Jahren / V. I. Nefed, P. Würde. Смольский, D.h. Gorobchenko [et Al.]; Hrsg. V. I. Nefed, BSSR, Ying-T Kunstwissenschaft, Ethnographie und Volkskunde. – Minsk : Wissenschaft und Technik, 1989. – S. 3-32; Васюченко, P. V. Dramaturgie und Zeit / PV Васюченко. – Minsk : Wissenschaft und Technik, 1991. – 143 S.; Лаўшук, S. S. Horizonte der belarussischen Dramaturgie / S. S. Лаўшук. – Minsk : Bel. Wissenschaft, 2010. – 410 S. et Al.
33 Online-Diskussion über die neuesten Trends der Entwicklung des belarussischen Theaters im globalen Kontext unter Beteiligung der belarussischen und ausländischen Kritikern, театроведов, Schauspieler und Regisseure. 14 Aus dem privaten Gespräch Helena Іванюшанка mit dem Autor der Veröffentlichung. Übersetzung aus dem englischen meinen. – A-A. L.