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Das Gefühl der Improvisation: Über das Stück «Feuer und Eis»

Die choreografische Aufführung des inklusiven Theaters "I" "Feuer und Eis" in der Tanz-Improvisation zeigt die Beziehung des Schöpfers, der Muse, der Schöpfung. Ich weiß nicht, wie wichtig die Nuancen der Handlungswechsel für die Schöpfer selbst sind, aber aus gutem Grund haben sie sie so abstrakt wie möglich verschrieben. «Ein langer kreativer Weg zu sich selbst", so bezeichnete die Autorin und Regisseurin Irina Pushkareva die Idee. Die Emotionen, die die Schöpfer in Aktion verschlüsselt haben, bleiben für mich der wichtigste Schlüssel, um sie zu akzeptieren. Für mich selbst habe ich das Genre als «choreografische Fantasie» bezeichnet. Und wie kann man die Fantasie eines anderen verstehen? Nur wenn du zusammen fantasierst! Ich weiß nur genau, dass es bei Tanzaufführungen immer wichtig ist, alleine zu tanzen. Die Schönheit und Konsistenz der Tanzfiguren, die Ausdruckskraft der Gesten. Die Genauigkeit der Ausführung im Tanz weckt die gleichen Emotionen wie die witzige Replik in einem genialen Stück. Ausgehend von diesen Emotionen erfindest du deine eigene Geschichte in dir selbst.

Tanztheater, geschweige denn Ballett, ist nicht meine direkte Spezialisierung als Theaterkritiker. Obwohl heute in fast jeder Aufführung etwas verwendet wird, das als «plastische Lösung» bezeichnet wird, und zumindest oberflächlich sind alle mit dem Tanz konfrontiert. Ich erinnere mich, als wir eines Tages nach einer abstrakten Tanzaufführung mit meinem lieben Lehrer Professor Vadim Saleev zurückkamen. Ich habe mich beschwert, dass ich nichts verstanden habe, wie man über das Stück denken kann, wenn man darin kein «künstlerisches Bild» versteht. Vadim Alekseevich widersprach mir sanft und sagte, dass es neben dem «künstlerischen» auch das Konzept des «ästhetischen» gibt, dass Schönheit eine eigene Natur hat, die durchaus über die Grenzen unserer Verständnisfähigkeiten hinausgehen kann. Ich hatte plötzlich das Gefühl, dass es anstrengend war, zu verstehen, zu entwirren, Freude an der Aufführung zu haben, für den Theaterkritiker und den Betrachter nicht ganz der richtige Weg war. Sich entspannen und sich auf sich selbst konzentrieren zu können, das ist auch eine große Kunst, Aufführungen zu sehen. Und plötzlich wurde der Theaterabend überhaupt zum Abend. Hier wird eine warme, gute Stimmung für immer bei mir bleiben.

"Feuer und Eis"... Bereits im Titel wird der Kontrast angegeben. Auf diesen Kontrasten baut das ganze Stück auf. Es ist eine universelle Form. Und in dieser Vielseitigkeit und Konvention besteht die Gefahr, dass keine echte Emotion entsteht. Trotzdem werden Emotionen aus der Kollision mit etwas Spezifischem herausgeschnitten. Die Aufführung beginnt mit einer dunklen Szene, dann kommt eine helle. Helden sind ein Mann und eine Frau. Statik und Dynamik in Bewegungen. Und doch bleiben trotz des abstrakten Kontrastes die weichen und freundlichen Empfindungen von der Aufführung erhalten. Warum so? Es scheint mir, dass es um die Improvisationsnatur des Stücks geht, die am Anfang so emotional wie möglich ist.

Am meisten ist Improvisation in der Musik zu spüren. Jazzvariationen illustrieren keine Aktionen, sondern malen vielmehr die Kontur, die die Darsteller angeben. Die Musiker beobachten jede Bewegung genau. Nicht nur körperlich, auch musikalisch wehrt sich ein Stimmungswechsel. Zusammen mit den Musikern folgen wir der Tanz-Improvisation auf der Bühne. Marina Wezhnovets und Yuri Kovalev spielen «Close Up». Alles ist wichtig, jede Nuance des Gesichtsausdrucks, die Drehung des Kopfes, die Bewegung der Finger. Dies ist besonders auffällig und wird in der Videoversion des Stücks erfolgreich übertragen. Ist es möglich, diesen Eindruck auf der Bühne zu vermitteln? Dies ist die Aufgabe des Betrachters, der authentischen Kunst der großen Meister zu folgen, keine Minute oder einen Zentimeter ihres Lebens auf der Bühne zu verpassen. Marina Wieznovec sagte über ihre Existenz in dem Stück: «Wenn wir im Beruf trainieren, unseren Körper aufbauen und brechen, dann folgen wir ihm hier. Während der Improvisation funktioniert das Gehirn ganz anders: Du denkst nicht, was du als nächstes tun und wie du dich bewegen sollst, sondern du deaktivierst das Denken und versuchst, mit Empfindungen zu „denken“.

Die Aufführungen des Inklusiven Theaters "I" erinnern uns ständig an eine der wichtigsten Komponenten jeder Kunst, die wir heute oft vergessen. Ein Kunstwerk ist ein emotionaler Akt. Der Künstler investiert mit seinen Gefühlen in das, was ihm wichtig erscheint und ihn hier und jetzt begeistert, der Betrachter fühlt diese Emotionen und fühlt sich mit ihnen einfühlsam. So emotional sollte das Stück sein, das Irina Savelyeva gewidmet ist, einer erstaunlichen Pädagogin, die viele berühmte Darsteller des belarussischen Balletts erzogen hat. In diesen Emotionen liegen wahre Liebe, Respekt und Gefühle der Wertschätzung. Diese Emotionen können bei weitem nicht bei jeder Aufführung aufgeladen werden.