Эмоцыя імправізацыі: пра спектакль " агонь і лёд»

Харэаграфічны спектакль інклюзіўнага тэатра " I "" агонь і лёд» у танцавальнай імправізацыі паказвае ўзаемаадносіны творцы, музы, тварэння. Не ведаю, наколькі для саміх стваральнікаў важныя нюансы сюжэтных перыпетый, але нездарма яны прапісалі іх максімальна абстрактна. "Доўгі творчы шлях да сябе," - так акрэсліла ідэю аўтар лібрэта і рэжысёр Ірына Пушкарова. Эмоцыі, якія стваральнікі зашыфравалі ў дзеянні, для мяне застаюцца самым важным ключом да яго прыняцця. Для сябе Я пазначыў жанр як «харэаграфічная фантазія». А як можна зразумець чужую фантазію? Толькі калі станеш фантазіяваць разам! Я ведаю дакладна толькі тое, што ў танцавальных спектаклях заўсёды важны танец сам па сабе. Прыгажосць і паслядоўнасць танцавальных фігур, выразнасць жэстаў. Дакладнасць выканання ў танцы выклікае такія ж эмоцыі, як дасціпная рэпліка ў геніяльнай п'есе. Адштурхоўваючыся ад гэтых эмоцый, ты прыдумваеш у сябе ўнутры сваю гісторыю.

Танцавальны ТЭАТР, а тым больш балет не з'яўляецца маёй прамой спецыялізацыяй як тэатральнага крытыка. Хоць сёння амаль у кожным спектаклі выкарыстоўваюць тое, што называецца» пластычным рашэннем", і хоць бы павярхоўна з танцам сутыкаюцца ўсе. Я ўспамінаю, як аднойчы мы вярталіся пасля абстрактнага танцавальнага спектакля з маім дарагім настаўнікам прафесарам Вадзімам Салеевым. Я скардзіўся, што нічога не зразумеў, як можна разважаць пра спектакль, калі не разумееш у ім «мастацкага вобраза». Вадзім Аляксеевіч мне мякка пярэчыў, казаў, што акрамя «мастацкага», ёсць паняцце «эстэтычнага», што ў прыгажосці ёсць свая прырода, якая цалкам можа выходзіць за межы нашых здольнасцяў разумення. Я раптам адчуў, што напружана імкнуцца зразумець, разгадаць, атрымаць задавальненне ад спектакля — гэта не зусім правільны шлях для тэатральнага крытыка і гледача. Умець расслабіцца і сканцэнтравацца на сабе, у гэтым таксама вялікае мастацтва глядзець спектаклі. І раптам Тэатральны вечар стаў вечарам наогул. Тут цёплы добры настрой застанецца са мной назаўжды.

"Агонь і лёд"».. Ужо ў назве заяўлены кантраст. На гэтых кантрастах будуецца ўвесь спектакль. Гэта універсальная форма. І ў гэтай універсальнасці і ўмоўнасці ёсць небяспека таго, што сапраўднай эмоцыі не ўзнікне. Усё ж такі эмоцыі высякаюцца ад сутыкнення з чымсьці канкрэтным. Спектакль пачынаецца з цёмнай сцэны, потым ідзе светлая. Героі мужчына і жанчына. Статыка і дынаміка ў рухах. І ўсё ж нягледзячы на абстрактную кантраснасць, ад спектакля застаюцца мяккія і добрыя адчуванні. Чаму так? Мне здаецца, справа ў імправізацыйнай прыродзе спектакля, якая максімальна эмацыйна першапачаткова.

Больш за ўсё імправізацыя адчуваецца ў музыцы. Джазавыя варыяцыі не ілюструюць дзеянні, а, хутчэй, размалёўваюць контур, які задаюць выканаўцы. Музыкі ўважліва сочаць за кожным рухам. Не толькі фізічным, музычна адбіваецца нават змена настрою. Разам з музыкамі за танцавальнай імправізацыяй на сцэне сочым мы. Марына Вежнавец і Юрый Кавалёў гуляюць «буйным планам». Важна ўсё, любы нюанс выразы асобы, паварот галавы, рух пальцамі. Гэта асабліва прыкметна і ўдала перадаецца ў відэаверсіі спектакля. Ці магчыма перадаць гэтае ўражанне на сцэне? У гэтым задача гледача, сачыць за сапраўдным мастацтвам вялікіх майстроў, не выпусціць ні хвіліны, ні сантыметра іх жыцця на сцэне. Марына Вежнавец сказала пра сваё існаванне ў спектаклі: «калі ў прафесіі мы трэніруем, выбудоўваем і ламаем сваё цела, то тут ідзём за ім. Падчас імправізацыі мозг працуе абсалютна інакш: ты не думаеш, што трэба рабіць далей і як трэба рухацца, а наадварот адключаеш мысленне і стараешся „думаць“ адчуваннямі».

Спектаклі інклюзіўнага тэатра» I " пастаянна нагадваюць нам адну з самых важных складнікаў любога мастацтва, пра якую мы часта цяпер забываемся. Твор мастацтва — гэта эмацыйны акт. Мастак ўкладваецца сваімі пачуццямі ў тое, што яму здаецца важным і ўсхвалявала яго тут і цяпер, глядач адчувае гэтыя эмоцыі і суперажывае ім. Менавіта такім эмацыйным і павінен быць спектакль, прысвечаны Ірыне Савельевай, узрушаючаму педагогу, які выхаваў многіх знакамітых выканаўцаў беларускага балета. У гэтых эмоцыях закладзены сапраўдныя каханне, павага і пачуцці ўдзячнасці. Зарадзіцца гэтымі эмоцыямі можна далёка не на кожным спектаклі.