Eine radikale Performance über die Liebe wird auf der Bühne von Ok16 präsentiert

Jura Chudikov machte das Stück zum "Lied zum Lied". In dem Stück rollt ein nackter Mann auf einem mit Blut gefüllten Tisch herum. Schock! Ein Skandal! Nein, es ist nur Theater.

Das "Lied des Liedes" Salomons wird grundsätzlich in der Performance als Liebestext aufgeführt, der biblische Kontext fehlt eindeutig. Es gibt einen Moment, in dem die Heldin viele Male wiederholt: " bitter!". es erinnert an eine der Versionen des Textes, vermutlich ist es eine Reihe von Hochzeitsliedern. Die Hochzeitsgeschichte ist leicht in der Struktur der Performance zu sehen: Eine Frau sitzt, singt, spricht, dann erscheint ein Mann und sie bleiben zusammen. Aber die Handlung wird so gemacht, dass sie angeblich diese Verbindungsenergie von Mann und Frau freisetzt, und sie ist so stark, dass die Kontexte in den Hintergrund treten. "Akt in einer Handlung" heißt die Performance, und das unterstreicht die Intensität des Geschehens auf der Bühne.
Die Anmerkung behauptet, dass die Essenz der Performance die Untersuchung der Körperlichkeit ist. Tatsächlich ist Körperlichkeit auf der Bühne durch die Tatsache des männlichen nackten Körpers selbst vorhanden. Es wird von den Bildschirmen gezeigt, am Ende des Stücks erscheint es direkt auf der Bühne. Aber die Rhythmen der Performance sind so intensiv, dass wir mehr auf den Text hören, als auf seine einfache visuelle Komponente zu achten. Es ist eher so, als würden wir das emotionale Potenzial der Liebe erforschen, für das der Körper nur ein Werkzeug ist Entdeckung. Eine andere Frage ist, dass der nackte Körper auf der Bühne für unsere bescheidene Kultur ein sehr starkes künstlerisches Mittel ist. Ein nackter männlicher oder weiblicher Körper wird von der Gesellschaft nicht als etwas Neutrales wahrgenommen, jede Präsentation außerhalb sieht skandalös aus. Und tatsächlich wird in dem Stück nur die öffentliche Reaktion auf diese Art von Erkennungsmitteln untersucht. Bei der Premiere war der Saal voll, Yuri Divakov hat viele Fans.
Insgesamt sieht die Veranstaltung gerade recht gut aus. Die erste Hälfte der Feier sitzt die Schauspielerin und Sängerin Martha Golubeva im Allgemeinen nur an einem langen Tisch. Es bewegt sich nicht sehr viel. Sie singt und rezitiert "Das Lied mit einem Lied", und im Hintergrund wird ein Video von Dina Danilovich mit Eldar Byakirov gezeigt. Ich kenne Eldar gut als Theatermanager, für mich ist es sein Debüt als professioneller Punker. Dieser erste Teil von Jurka Divakovs Performance schien mir persönlich am interessantesten zu sein. Beschränken Sie den Künstler in Bewegungen, geben Sie ihm nur Musik (übrigens die wunderbare Musik von Erich Orlow-Schimkus) und den emotionalen Text des "Liedes durch das Lied" in der Übersetzung der Internationalen biblischen Gemeinschaft.
Ich möchte betonen, wie einfallsreich und vielfältig dieser halbstündige Monolog aufgebaut ist. Der Text wurde sorgfältig nach Wiederholungen, Rhythmus und äußeren Elementen gesucht, und auf diesem Rahmen wurde die Existenz der Künstlerin aufgereiht. Ohne ein einziges Problem, streng dem Rhythmus von Martha Golubeva unterworfen, hält die emotionalen Amplituden vom Flüstern bis zum Schreien aus. Es ist eine großartige schauspielerische Arbeit, die es wert ist, gesehen zu werden. Dies ist ein perfektes Beispiel für eine coole Performance für eine Kammerszene, aber die Logik der Performance erfordert, dass das Publikum die Künstlerin aus der Ferne beobachtet. Diese Entfernung verleiht der Künstlerin auch die Intensität der Botschaft und legt die Logik des Finales fest.
Im Finale erscheint der Held von Byakirova. Er ist völlig nackt, aber die Öffentlichkeit sieht ihn nur von hinten. Zuerst sitzt er, dann steht er auf und schießt auf die Heldin, tötet sie aber nicht. Der Rest der Tat findet tatsächlich auf dem Tisch statt, auf den zu diesem Zeitpunkt ständig eine Flüssigkeit wie Blut gegossen wurde. Die Künstlerin wirft ihm einige blutige Eingeweide, und die Aufführung endet damit, dass sich ein Mann und eine Frau fast zusammen umarmen.
Das Stück sieht äußerlich stilvoll und modisch aus. Die Künstlerin Tatiana Divakova ist für die Performances ihres Mannes für die visuelle Komponente verantwortlich, kann mit minimalen Mitteln einen gemeinsamen Raum schaffen, in dem jedes einzelne Detail interessant und sinnvoll aussieht. Es stellt sich heraus, dass eine moderne, modische, glänzende Schönheit von Vorteil ist, die man auf Instagram zeigen kann. In solchen Szenerien wirkt die emotionale Exaltivität (besonders im Finale) betont ängstlich und "hässlich". Die Liebe, um die es in dem Stück geht, ist kein erhabenes romantisches Gefühl, sondern ein giftiger Wunsch, Ihren Partner vollständig zu besitzen und zu kontrollieren. "Mein Geliebter gehört mir, und ich gehöre ihm."
Auf interessante Weise wird das Stück angeblich Teil einer Kontroverse über die gleiche häusliche Gewalt. Gewalttätiges, aggressives Verhalten ist laut Divakovs Leistung eine natürliche Fortsetzung emotionaler Beziehungen. Um eine Gewaltsituation irgendwie zu lösen, muss man die Liebe an sich mit größerer Vorsicht behandeln.