«Огонь и лёд»... Уже в названии заявлен контраст. На этих контрастах строится весь спектакль. Это универсальная форма. И в этой универсальности и условности есть опасность того, что подлинной эмоции не возникнет. Все-таки эмоции высекаются от столкновения с чем-то конкретным. Спектакль начинается с темной сцены, потом идет светлая. Герои мужчина и женщина. Статика и динамика в движениях. И все же несмотря на абстрактную контрастность, от спектакля остаются остаются мягкие и добрые ощущения. Почему так? Мне кажется, дело в импровизационной природе спектакля, которое максимально эмоционально изначально.

Более всего импровизация чувствуется в музыке. Джазовые вариации не иллюстрируют действия, а, скорей, раскрашивают контур, который задают исполнители. Музыканты внимательно следят за каждым движением. Не только физическим, музыкально отбивается даже смена настроения. Вместе с музыкантами за танцевальной импровизацией на сцене следим мы. Марина Вежновец и Юрий Ковалёв играют «крупным планом». Важно всё, любой нюанс выражения лица, поворот головы, движение пальцами. Это особенно заметно и удачно передается в видеоверсии спектакля. Возможно ли передать это впечатление на сцене? В этом задача зрителя, следить за подлинным искусством больших мастеров, не упустить ни минуты, ни сантиметра их жизни на сцене. Марина Вежновец сказала про свое существование в спектакле: «Если в профессии мы тренируем, выстраиваем и ломаем свое тело, то здесь следуем за ним. Во время импровизации мозг работает абсолютно иначе: ты не думаешь, что нужно делать дальше и как надо двигаться, а наоборот отключаешь мышление и стараешься „думать“ ощущениями».