Минувший 2008 год ничем не изменил расписание в Белорусском театре, и даже самые громкие его события лишь подтвердили основные тренды прошлых лет: драматургия, негосударственные театральные формы, художественное руководство театров, поиски адекватной действительности сценической формы. Разве раньше смело можно было перед названием каждой темы ставить слово "кризис". Сейчас в связи с событиями в мировой экономике приходится искать другую терминологию. То и дело даже удивляешься, что не так все плохо, как казалось. Белорусский театр не разваливается, а находится в "спячке" – и в любой момент может "проснуться". Дело только за волевым сдвигом. Но что-то внешне никакого прозрачного ответа на вопрос " зачем нам театр?"не поступает, да и внутренние процессы никуда не толкают. Поэтому продолжаем следить за сомнамбулическим процессом театрального существования. В этом году все же было за чем следить. Главное событие года произошло его последними днями. А именно труппе Купаловского театра было объявлено, что художественный руководитель Валерий Раевский уходит со своего поста. С точки зрения истории важен именно этот факт, а никак не долгожданное пришествие в театр Николая Пинигина. В интернете сравнили добровольный уход художественного руководителя купаловцев с давним ельцинским новогодним "я ухожу"... Раевский пришел в театр после десятилетней" чехарды " главных режиссеров, пришел и дал театру стабильность. На ее фундаменте купаловцы выдавали важные, эпохальные спектакли один за другим. Апологет" режиссерского " театра, он тем не менее сохранил Купаловскую труппу, которая до сих пор однозначно самая сильная в республике, и не только. При этом спектакли ставили самые разные режиссеры, так что очень трудно говорить о «диктатуре Раевского». Что такое сохранить театр в 90 – е годы, что такое сохранить его сейчас-нам то еще предстоит осознать. И хотя театр - не музей, и его цель не сохранение, а движение вперед, Раевскому мы обязаны тем, что есть чему двигаться. Что касается будущего художественного руководства театра, то ему будет и сложно, и легко одновременно. Сложно, ведь перед Николаем Пинигиным как перед руководителем главного театра страны не стоит четко сформулированной задачи. Что он должен с театром делать? Хранить его дальше? Реформировать, чтобы из театра возник динамичный творческий механизм, а актеры не устраивали в нем "бунтов"? Вместе с тем, он носитель той театральной культуры, которая ушла навсегда. Вернуть ее в здание одного конкретного театра не получится. А легко Пинигину, ведь его давно ждали. Такого кредита доверия, который он имеет, нет ни у кого в Белорусском театре. С чего бы Пинигин ни начал, в него поверят артисты, цеха, администрация, а главное – поверит Купаловский зритель. Тем не менее, каких-то изменений не стоит ждать сразу, вон в Русском театре новый главный режиссер работает уже год, и это никак пока не проявилось. Пока крупные театры решают свои кадровые вопросы, самым важным спектаклем года лично для меня стала вторая полноформатная работа режиссера Кати Огородниковой − "пить, петь, плакать". Как и спектакль "Двенадцатая ночь", с которого начался современный художественный театр, эта премьера совершенно по-новому раскрывает ряд уже известных артистов. Но если "мужской театр Екатерины Огородниковой" ориентировался на молодежь, которую легко "раскрывать по-новому", то в "пить, петь, плакать" абсолютно неожиданную роль исполняет, например, Зоя Белохвостик. А вообще спектакль отличается ансамблевостью, насыщенностью деяния, хорошим литературным юмором (что является изюминкой стиля драматурга Ксении Драгунской) и музыкальной изобретательностью актерских решений. У спектакля только один недостаток-за весь его показали только четыре раза. По объективным причинам. Артистом года следует признать Виктора Манаева. Летом он справил свой 50-летний юбилей. Видимо, в подарок ему Николай Пинигин и ставил "Пинскую шляхту". Юбиляр, по сути, превратил спектакль в свой бенефис. Без Манаева на сцене происходит водевиль, с ним-острая социальная сатира. Чрезвычайно просто в образе Крючкова увидеть определенный экивок в сторону властей, либо аллюзию на"чудовищную руку Москвы". Я склонен, однако, рассматривать ключевым эпизодом спектакля сцену "сватания": крючков, может, даже больше белорус, чем вся та" шляхта", которая заслуживает такого к себе отношение, которое имеет. Единственное, чем, наверное, запомнится 2008 год, это большое количество фестивалей. Это и есть тенденция года. Даже в столице между" панорамами " обычно наступало театральное затишье, которое прерывали редкие гастролеры. В этот год отсутствия главного театрального фестиваля не чувствовалось: к нам приезжали Някрошюс, Фоменко, театра "АХЕ", к тому же большое количество гостей из дальнего зарубежья. Да речь даже не о Минске − пять фестивалей состоялось в регионах, для которых фестивальное движение остается единственным средством поддерживать себя в должном культурном тонусе. Брест и Витебск давно были фестивальными городами, куда Латенас и Някрошюс приезжали гораздо раньше, чем в Минск. Теперь точно к их числу присоединился Могилев. То и дело фестивалями разряжаются Гомель и Бобруйск. К сожалению, фестивальные программы в основном однообразны: в Беларусь охотнее приезжают коллективы из российской провинции (среди которых время от времени встречаются очень сильные), чем театры из европейских столиц. Но гораздо важнее, что, благодаря фестивалям, налаживаются связи между театрами и специалистами, вырастает культурная инфраструктура, воспитывается зритель. Также важно, что начинает наблюдаться реверсификация фестивалей. Могилев давит на "молодежный" контент, ходит молва, что Брестская "Белая башня" должна перенестись на более теплый сезон, чтобы охватить поток уличных театров, которых в Беларуси просто нет, перед Бобруйском поставлена задача работать с национальной драматургией. Излишнее здесь будет эйфория, нужно трезво оценивать общий уровень белорусских театральных форумов, им по-прежнему не хватает концептуальности, а без этого сегодня фестиваль не признают хоть немножко престижным. Но замалчивать успехи регионов тоже нельзя, а они имеющиеся − белорусская фестивальная география все чаще мелькает на гастрольных картах самых разных театров мира. Еще одно очень важное начинание, претендующее, на звание Прорыв года, связано со "Свободным театром". Его руководители не раз подчеркивали, что не хотят быть частью "белорусского театра", и основная деятельность коллектива давно шагала за пределы страны. Тем не менее создание театральной студии "Фантибрас" − значимое событие именно для белорусского театрального сознания. Белорусский любительский и профессиональный театры существуют словно параллельно, иногда повторяя друг друга. Редкий случай, когда авторитетный режиссер или актер участвует в любительском театральном проекте. А члены "Свободного театра" начали целенаправленно приобщать к своей деятельности непрофессиональных актеров, что в итоге вылилось в создание студии. Здесь даже важен не результат, а сам феномен. В свое время из таких студий представали целые театры, а сейчас альтернативы государственному театральному образованию нет вообще, от чего в немалой степени страдают те же регионы. Будем надеяться, что начинание "Свободного театра" подхватят другие. Для театра Новый год начался на хорошей ноте. Будем надеяться, что так он и пройдет, и нас ждет еще не мало интересных сюрпризов.