- Праглядаў: 594
"Маленькія трагедыі" Аляксандра Пушкіна
Сюжэты маленькіх трагедый Пушкіна аб'ядноўваюцца ідэяй: чалавек па прыродзе сваёй хоча большага здольны на большае, чым яму можа даць грамадства. З адной п'есы ў іншую мы бачым, як гэты шматслаёвы канфлікт (чалавек грамадскі — чалавек як вышэйшая істота) раскрываецца ў самым складаным наборы магчымых супярэчнасцяў.
Гэта рамантычны канфлікт, і героі Пушкіна — гэта тыповыя рамантычныя героі, якія і нікчэмныя, і прыгожыя адначасова. Проста апынуліся яны ў рэальных неромантических абставінах, дзе няма месца абсалютным катэгорыям, А і любоў, і вернасць, і шчодрасць, і дабрыня дадзены нам у складаных і канфліктных абставінах. У кожнай канкрэтнай сцэне гэтыя героі імкнуцца да дасканаласці, гармоніі, абсалюту, і кожны раз іх адвагі выпрабоўваюцца на трываласць побытам, абставінамі чалавечых адносін.
Бо не проста пра грошы ідзе гаворка ў»скупым рыцары"! Герой бачыць у назапашаных багаццях лёсу людзей, за якія цяпер ён нясе адказнасць і якія нельга проста так выдаткаваць. Канфлікт пакаленняў становіцца канфліктам традыцыі і прагрэсу. У "Дон Гуан" мы бачым выклік багам, калі любоў і запал становяцца толькі люстэркам, у якім мы можам разгледзець саміх сябе, сваю веліч або мізэрнасць. У " Моцарце і Сальеры» хіба Моцарт бачыць пакуты Сальеры? Героі думаюць вышэйшымі катэгорыямі, але часта няздольныя разглядзець тое, што адбываецца побач з імі, і за гэта пакараныя.
"Баль падчас чумы" вянчае кампазіцыю трагедый, тут не адбываецца прымірэння, тут няма месца для перамогі чалавечаму духу. Але важна, што героі ўжо не падманваюцца ілюзіямі сваіх пачуццяў, яны адчуваюць усю паўнату недасканаласці светабудовы, сваё месца ў ім, значэнне і веліч свайго канфлікту, які маюць намер доўжыцца і далей.
Адзін выканаўца, які будзе гуляць ва ўсіх п'есах, падкрэсліць ўсе Асаблівасці канфлікту» маленькіх трагедый", дазволіць стварыць паўнавартасны і ўсёабдымны мастацкі вобраз. Важна здолець выйсці з тэатральнай ўмоўнасці да вялікіх філасофскім абагульненняў, закладзеным у тэксце. У гэтым крыецца велізарная прастора для рэалізацыі патэнцыялу выканаўцы, і гэта тлумачыць папулярнасць «маленькіх трагедый» у тэатры.
Важную ролю павінна адыграць музыка. Абавязкова Жывая! Яна і дапаможа артыстам, і будзе ствараць для іх перашкоды, пераадоленне якіх зробіць дзеянне больш пераканаўчым. Пры гэтым самы важны "музычны" фрагмент трагедый пройдзе ў цішыні. Моцарт не стане гуляць для Сальеры свой рэквіем, ім двум геніям дастаткова будзе ўбачыць напісаныя на дошцы ноты, каб зразумець адзін аднаго. Ва ўсіх іншых сцэнах жывое выкананне дазволіць трымаць рытм п'есы, падкрэслены шырыню эмацыйнага дыяпазону.
Героі будуць існаваць у пустым абстрактным прасторы, так большы акцэнт апынецца на акцёрскім перажыванні. Але каб гэта не выглядала знарочыстым, на экране будуць транслявацца відэафрагменты, якія будуць падкрэсліваць або кантраставаць з дзеяннем.
Атмасфера спектакля, агульны настрой прапануе гледачам паўдзельнічаць у размове аб чалавечай прыродзе, аб смазе Сапраўднага поўнага жыцця, аб трагічным у нашай штодзённасці.